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Un profumo amatissimo che, da quasi 15, non ha mai perso il suo fascino. Era il 2006 infatti quando nacque Tom Ford Black Orchid. A caratterizzare la fragranza, come suggerisce il nome, l'orchidea nera che per il designer è “Il fiore perfetto… Lussuoso, elegante, puro, sofisticato”. A rendere indimenticabile Tom Ford Black Orchid anche il flacone dall'allure insieme retro e senza tempo. 

Un pack che oggi diventa ancora più lussuoso poiché completamente color oro, dal tappo alla placca. Non solo: a mutare ed evolvere è anche la fragranza dove l'ylang-ylang (già presente nella prima versione del profumo) diventa più pronunciato così come l'assoluta di rum e prugna nera. Ma vediamo quali sono i 5 motivi per cui Black Orchid è e sarà un profumo iconico. Forever.

1. L'orchidea nera di cui Tom Ford è innamorato in realtà non esisteva in natura, era un fiore ideale creato, grazie a un ibrido raffinatissimo, da un esperto californiano. Insomma, un sogno che diventa realtà. 

2. La mitologia attribuisce all'orchidea scura poteri magici ed è simbolo di autorità. Un ottimo augurio per chi volesse, ogni giorno, compiere piccole e grandi conquiste.

3. La targhetta del profumo non è solo “color oro” ma in origine placcata in oro 23 carati. Un vero e proprio flacone gioiello. 

4. L'ylang-ylang che caratterizza l'apertura di entrambe le versioni di Black Orchid significa, in lingua indonesiana, “fiore dei fiori”. Più di così…

5. L'Art Deco a cui si ispira il flacone è quella che caratterizza l'estetica de Il Grande Gatsby. Un libro e una storia dal fascino senza tempo. 

10 profumi per donne di successo

Hanno carattere e delineano una personalità forte e anticonformista. Ecco i 10 profumi da indossare quando volete sentirvi ‘confident’, sul lavoro e, perché no, anche in amore

Alessandro Michele è un narratore entrato nella moda con lo charme di un antico cantastorie, munito di un flauto fiabesco al cui suono abbiamo risposto mettendoci in fila indiana, obbedienti, avanzando verso l'ignoto. Dirompente nella sua volontà di rendere l'abbigliamento una dimensione onirica e antitetica a quella odierna, ha travalicato i confini che isolavano il settore da un circostante arcipelago di influenze e ispirazioni, ristabilendone il linguaggio fortemente artistico e drammaticamente sociale.

Gucci The Epilogue: tutte le foto della campagna

In quello che si impone come il definitivo abbattimento delle catene della convenzione, dei ritmi e dei ruoli che innescano la meccanica della couture, Alessandro Michele presenta a febbraio il primo capitolo di un progetto di rivoluzione, di ridefinizione e creazione di un credo estetico destinato a cambiare la percezione dell'abbigliamento. Con la sfilata autunno inverno 2020 2021 An Unrepeatable Ritual (un rito che non ammette repliche), la quarta parete della teatralità dei fashion show si abbatte, i sarti e truccatori assemblano le meraviglie del carosello Gucci di fronte a un pubblico estasiato che, per la prima volta, tocca con mano gli ingranaggi di una macchina perfetta. 

Un processo di metamorfosi proseguito a maggio con la campagna The Ritual, dove la presentazione della stagione invernale è affidata all'improvvisazione di modelli che sui set si lasciano andare a gesti, frasi e verità spontanee non dettate da un copione. Dodici ore di diretta streaming segnano il successivo atto dell'opera illustre del direttore creativo, che pone l'accento sulla genesi di una collezione imponendo all'osservatore di conoscere, comprendere e apprezzare a pieno la manualità, la responsabilità e l'amalgama di gesti semplici e artigianali che si celano dietro un abito indossato con nonchalance. Presentata in uno scenario ibrido di digitalizzazione e scatti dalla grana di vecchie Polaroid, la Resort 2021 veste i collaboratori di Michele, dai designer del menswear ai modellisti, con i nuovi capi della collezione, tra pomodori e immagini pop che appaiono sporadicamente come visioni psichedeliche e trascendentali. 

Oggi, il cerchio si chiude con The Epilogue, ultima tappa di un viaggio esistenziale che ridefinisce l'essenza Gucci. Campagna realizzata dal fotografo di Minneapolis Alec Soth e dai registi romani Damiano e Fabio D'Innocenzo, vincitori dell'Orso d'argento per la miglior sceneggiatura al Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2020, con art direction di Christopher Simmonds, The Epilogue si snoda su uno scenario in bilico fra le anime di Roma, alternando la grandiosità tardo-manierista di Palazzo Sacchetti e l’area fatiscente e coperta di graffiti del Campo Boario, sulle note del Pas de Deux Mani Meme di Walter Verdin.

«Ho messo insieme cose diverse, che rappresentano la bellezza disordinata che ho sempre cercato: il caos della bellezza. Cosa succede al rapporto tra realtà e finzione, se occhi indiscreti si insinuano nei meccanismi di produzione di un'immagine? Cosa accade alla moda, se il vero torna a essere solamente un momento del falso? Ho rotto l'incantesimo che costringe i miei collaboratori a lavorare con passione su abiti che poi dovranno abbandonare, e ho chiesto loro di indossarli. E così abbiamo fatto un lavoro autonomo, tutto in casa nostra, mescolando cose che avevamo già fatto con cose che stavamo per fare, e superando gli schemi del tempo in sintonia con la mia idea di The Epilogue, la risoluzione conclusiva di un futuro che è in gran parte già presente», afferma il direttore creativo. 

La campagna Gucci The Epilogue è presentata in esclusiva il 24 ottobre durante il pre-show del concerto in streaming di Billie Eilish, artista che si unisce all'elitaria cerchia di muse di Alessandro Michele accanto all'etera Florence Welch e a una malinconica Lana del Rey.

CREDITS Creative Director: Alessandro Michele Art Director: Christopher Simmonds Photographer: Alec Soth Film Directors: Damiano and Fabio D’Innocenzo Locations: Palazzo Sacchetti and Campo Boario

 MUSIC CREDITS “Mani Meme” Pas De Deux Written by De Nota Arranged & produced by Walter Verdin

Per l'Autunno Inverno 2020 2021, Ray-Ban presenta i suoi occhiali da sole più Avant-garde di sempre, un modello unico, nato dalla collaborazione con il creativo berlinese Patrick Mason, e destinato ad essere il primo esemplare del brand per il segmento eyewear di alta gamma.

«Tutto è nato in modo molto strano e divertente, in uno scantinato buio. Una pista da ballo, fra corpi sudati, che ballano. Il party si chiamava Pornceptual, nel quartiere di Alte Münze, a Berlino», ci ha raccontato Mason. «Era una festa organizzata da Ray-Ban, uno dei miei primi lavori importanti come DJ, era strapieno di gente! L’energia era pazzesca, e quando ho finito il set, il mio agente mi ha presentato a una persona di Ray-Ban che era venuta a sentirmi suonare. Il risultato è stata la prima collaborazione esterna nella storia di Ray-Ban, un modello di occhiali deluxe disegnati da me e dal validissimo design team del brand. Un modello pensato per un mercato di alta gamma, una clientela creativa e avant-garde.»

L'occhiale da sole Patrick Mason x Ray-Ban Studios dà nuova vita al modello State Street, tra i più amati negli archivi del marchio. La montatura è caratterizzata da una combinazione di contrasti ricorrente nello stile del creativo di Berlino: la parte superiore nero ossidiana e la parte inferiore ambra sono fuse da un elemento fluo sensibile ai raggi UV nel mezzo. Il leggendario logo dorato Ray-Ban, simbolo di tradizione e autenticità, è posizionato sulle lenti fotocromatiche leggermente specchiate, i cui toni variano dal trasparente al grigio, mentre le sfere magnetiche sulle aste si collegano a una catena oversize.

Come crei i tuoi look?

«Inizio scegliendo le scarpe. Ne ho più di 250 paia, ed è la decisione più difficile di tutta la giornata! Poi procedo verso l’alto: pantaloni, o forse una gonna, una camicia indossata sotto un maglione con aperture o magari due camicie insieme. La cosa che mi piace di più della moda è giocare e creare qualcosa di nuovo con i capi che ho già nell’armadio. Essere giocosi e creativi con i miei outfit è la cosa che mi diverte di più. Mi tuffo nel mio armadio infinito e riemergo con un look che riflette come mi sento.»

Quali caratteristiche deve avere un paio di occhiali da sole per essere “cool”?

«Per me gli occhiali da sole perfetti sono la ciliegina sulla torta di una deliziosa torta glassata. Mi piacciono i modelli che si fanno notare, senza essere troppo stravaganti: un riflesso impercettibile sulle lenti, una forma irregolare, una catena o un mix di materiali, sono queste le cose che la gente nota quando ti vede per strada. Scegliere il modello giusto di occhiali è anche un modo per comunicare con chi ti sta intorno.»

Cosa ti ispira?

Mi ispira tutto quello che c’è intorno a me. Amo la decostruzione e la distorsione. Ridefinire le forme, decostruirle, poi mescolarle e abbinarle in tanti modi diversi per creare una nuova silhouette. Ecco perché Maison Margiela e Y/Project sono in assoluto i miei brand preferiti in questo momento.

La situazione che stiamo vivendo in che modo influenza il tuo lavoro e il tuo stile?

Con tutto quello che è successo è stato difficile essere sempre creativo e non lasciarsi sopraffare dalla desolazione, dalla negatività e dalla confusione. Specialmente in momenti come questo sento il bisogno di fare quello che so fare meglio: far divertire la gente! Creare uno spazio in cui la gente possa dimenticarsi dei problemi di tutti i giorni, anche solo per 15 secondi! Ovviamente sono consapevole di quello che c’è intorno a me, ma mi rifiuto con ogni fibra del mio corpo di essere negativo troppo a lungo. Le persone sono già depresse così, voglio essere quello che ti fa sentire meglio, che ti sussurra nell’orecchio e ti dice: ce la puoi fare!

L'occhiale Autunno Inverno 2020 2021 è custodito in un astuccio a forma di uovo, un oggetto primordiale che capovolge ogni presupposto attraverso una superficie nera e ruvida, e che simbolicamente contiene una specie totalmente nuova per Ray-Ban.

Realizzati a mano in Italia, in un'edizione limitata a 100 esemplari, gli occhiali da sole Patrick Mason x Ray-Ban Studios sono disponibili presso Dover Street Market e online su shop.doverstreetmarket.com oltre che nei flagship store Ray-Ban e su ray-ban.com.

CREDITS Creative Director: Alessandro Michele Art Director: Christopher Simmonds Photographer: Alec Soth Film Directors: Damiano and Fabio D’Innocenzo Locations: Palazzo Sacchetti and Campo Boario

 MUSIC CREDITS “Mani Meme” Pas De Deux Written by De Nota Arranged & produced by Walter Verdin

Il viso tondo, per chi se lo stesse chiedendo, ha queste caratteristiche: la parte più ampia del viso è occupata dagli zigomi con fronte e mento non molto definiti. In più, se si tirassero due linee – una dalla fronte al mento, l'altra da una guancia all'altra – ci si accorgerebbe che sono più o meno lunghe uguali. Ad avere questa forma star come Gigi Hadid, Selena Gomez, Chrissy Teigen e via così. Celebrities che sono le protagoniste di questa gallery da sfogliare nel caso steste cercando ispirazioni per un trucco perfetto per chi, appunto, ha il viso tondo. Per tutti coloro che cercassero maggiori dettagli qui trovate una mini guida al make-up scultping e contouring.  

Le sue origini ci portano in Scozia, in un passato molto lontano. Ma oggi la gonna tartan - o scozzese - è un grande classico, un must-have che non può mancare nel nostro armadio. E le passerelle Autunno Inverno 2020 2021 la propongono in numerose versioni. Scopriamo i modelli imperdibili e come abbinarli.

Modelli e lunghezze della gonna tartan

Questa stagione nel nostro armadio non ci sarà soltanto il classico modello ad A che sfiora il ginocchio. Via libera a gonne più corte in stile preppy, ma anche a pencil skirt lady-like con spacchi seducenti e a gonne lunghe e morbide. Non mancano silhouette innovative.

I colori della gonna tartan

Non ci sono limiti alle palette. Accanto ai classici rosso e verde troviamo protagonisti anche il rosa, arancio, blu elettrico, marrone e grigio.

Come indossare la gonna tartan

Questa stagione la gonna tartan è perfetta con camicie e maglioncini che ne richiamano il colore, o a completo con blazer e giacche en pendant. La calzatura perfetta? Gli stivali, dal gambale alto o alla caviglia. Bassi o alti, in base all'effetto che si vuole ottenere. Per un effetto super chic si può puntare su un paio di ballerine o osare con un sandalo vertiginoso.

Royal Style

Kate Middleton: il cappotto check da avere questo autunno

Tutti i dettagli sul look autunnale che la Duchessa di Cambridge ha scelto per un evento che si è tenuto all'università di Derby

Guardate la gallery dedicata alla gonna  tartan sulle passerelle Autunno Inverno 2020 2021.

Sui benefici del digiuno intermittente è stato detto di tutto. Molti studi ne hanno dimostrato i lati positivi per perdere peso e per stimolare l'autofagia, il riciclo delle cellule che permette di vivere in modo sano e più a lungo. Alla sua popolarità hanno contribuito anche alcune star che lo praticano abitualmente come Jennifer Aniston, Reese Whiterspoon e Gisele Bündchen. 

Un recente studio pubblicato sul Jama Internal Medicine mette in discussione quello che abbiamo sempre saputo sul digiuno intermittente, ovvero lo stile alimentare che prevede di mangiare solo entro determinate fasce orarie, saltando la cena oppure la colazione, per lasciare l'organismo a riposo dalle 16 alle 18 ore consecutive. 

Health Focus

La dieta che funziona è quella fatta a seconda dell'età

Lato alimentazione, sappiate che le esigenze femminili cambiano moltissimo a seconda degli anni che si hanno. Ecco le linee guida a tavola per le principali fasce d'età

La nuova ricerca, guidata dal dottor Ethan Weiss, cardiologo della University of California, ha evidenziato che gli adulti in sovrappeso che hanno seguito la dieta 16:8 che prevede un digiuno di 16 ore al giorno e il consumo dei pasti compreso tra mezzogiorno e le 20, non hanno avuto quasi nessun beneficio. Nel corso dei tre mesi di osservazione, hanno perso una media di appena un chilo mezzo - poco più del gruppo di controllo - e la maggior parte del peso perso non era massa grassa, ma massa magra che include i muscoli. È normale ridurre anche la massa muscolare durante il dimagrimento, ma il risultato del gruppo che ha seguito il digiuno intermittente ha superato le aspettative a riguardo. 

Il mantenimento della massa muscolare è importante per l'invecchiamento, quando si va incontro alla sarcopenia, ma anche per velocizzare il metabolismo a riposo. I ricercatori hanno ipotizzato che la perdita di massa magra potrebbe essere legata a una minor assunzione di proteine durante il digiuno intermittente.

Come scrive il New York Times, il dottor Weiss seguiva il digiuno intermittente già dal 2014, mangiando tutti i suoi pasti tra mezzogiorno e le 20. Ma quando ha analizzato i dati dello studio da lui stesso condotto, ha ricominciato a fare colazione: "Il mio errore è stato credere nell'efficacia del digiuno intermittente, quindi sono rimasto scioccato dai risultati", ha detto.

Molte popolazioni praticano il digiuno per motivi religiosi o spirituali, ma il digiuno è diventato popolare per motivi di salute dopo che piccoli studi hanno suggerito la sua capacità di influenzare la longevità e un'ampia gamma di benefici metabolici, come il miglioramento dei valori del colesterolo e la riduzione della resistenza all'insulina. Un altro metodo popolare di digiuno intermittente  è la dieta 5:2, che prevede di mangiare normalmente per cinque giorni alla settimana e di seguire la restrizione calorica durante gli altri due. 

Il digiuno intermittente piace e funziona perché è facile da mettere in atto e si basa su una forma intuitiva di mangiare, che non esclude nessun alimento, neanche carboidrati e zuccheri. 

Se la perdita di massa muscolare evidenziata dallo studio fosse dovuta  solo a un minor consumo di proteine, è un aspetto che potrebbe essere risolto aumentando le dosi giornaliere. I risultati devono essere approfonditi con altri studi, ma intanto il dottor Weiss è tornato a fare colazione!

 Talents Shooting dedicato alle collezioni autunno inverno 2020 2021 dei designer di nuova generazione 

Siamo entrati nelle case delle modelle attraverso la tecnologia di una webcam, pensando di sviluppare un nuovo modo di fotografare ed essere in contatto, non importa dove e quando, è importante esserci, restare in contatto e non smettere mai di creare; siamo entrati in contatto con la loro quotidianità, le abbiamo incontrate nel loro habitat e non in uno studio. 

Questo progetto ci è stato utile per capire che a volte le distanze non contano e la sensazione del nostro lavoro può essere la stessa.

Fotografia Vinnie Liazza

Vinnie Nasce a Napoli, dopo aver vissuto in Europa e Sud America decide di strutturare la propria vita professionale a Milano. Dopo alcuni anni di carriera come producer lavorando al fianco di grandi nomi della fotografia di moda internazionale, sposta i propri orizzonti verso la parte creativa sviluppando nell ́ambito commerciale la sua visione da fotografo e da art director. Oggi vive a Berlino dove ha fondato Tobeconfirmed studio, creative house che si occupa di comunicazione visiva a 360 ° e vanta collaborazioni sia commerciali che editoriali tra brand come Versace, Brioni, Numero, Vogue, Elle.

Styling Serena Pompei 

Serena nasce a Roma nel 1990 e già dall'età di 14 anni passa il tempo a sfogliare magazine e ritagliare foto per creare moodboard e ricerca. Dopo un Master in Fashion Communication all'Accademia Costume e Moda nella sua città e un periodo a Milano come assistente stylist per molti progetti sia editoriali che commerciali e diverse collaborazioni in redazioni come Vogue Italia, Marie Claire Italia, L'Officiel Italia, imparando metodi di lavoro diversi e cogliendo le visioni più disparate, decide di trasferirsi a Berlino dove inizia la sua carriera da freelance e da founder e creative director della creative house ToBeConfirmed.studio, basato a Berlino, che contaclienti di caratura internazionale. Continua ad affinare il proprio stile: grazie ai suoi progetti personali riesce a esprimere la sua anima gipsy e in continua trasformazione.

Creative Direction Tobeconfirmed.studio  Ph Vinnie Liazza Style Serena Pompei Casting Director Olivier Duperrin  Models in order  Hirschy Grace @Women  Thalita Farias @Viva  Rocio Marconi @Next Kim  Noorda @Viva Unia Pakhomova @Dmanagment  Graphic and Art Rebecca Panella